Recuerdan el libro que llevó JL a la clase sobre una exposición en Austria con ilustraciones interesantes, pero en una lengua más ajena que el powidl.
Bueno, pues aquí está la traducción de lo que hicieron los organizadores.
Suscribirse a:
Enviar comentarios (Atom)
1 comentario:
Ellos también ven plumas por todos lados y titularon la "Introducción" del catálogo con el sugerente título de:
El Penacho y la Corona Imperial
El tema de la exposición es la imagen, tanto literal como figurada, de América en Europa durante los inicios del periodo moderno. Se concentran en las artes visuales, principalmente de los siglos XVII y XVIII. Sin embargo, aclaran que los orígenes artísticos e históricos del barroco se remontan a antes del siglo XVI. El área geográfica de referencia de la exposición no se restringe a Austria en sus fronteras actuales, pero incluye todos los dominios de Habsburgo en ese periodo: las tierras heredadas de la dinastía en Europa central, el área que constituye el Sacro Imperio Romano, España, así como bienes o propiedades de los Habsburgo en Italia y los Países Bajos.
Los objetos pertenecen a la esfera de Habsburgo y dan cuenta del intercambio/influencia con América Central y América del Sur. Los aspectos históricos y científicos de la participación de europeos en América, y las consecuencias científicas, económicas, y sociales tanto para el Viejo como para el Nuevo Mundo de su interacción se mencionan sólo brevemente. Estas áreas son el tema de otras exposiciones que ocurrieron en el 92 en Viena en la Biblioteca austriaca Nacional y el Museo de Historia Natural.
La imagen de América en el teatro español y alemán es tratada en dos ensayos.
La imagen de nativos americanos fue desarrollada, y popularizada a través de varias formas de arte, ya sea en grabados, estatuillas de porcelana, arcos de triunfo, o murales, los cuales eran usualmente comisionados por instituciones de orden establecidas como la dinastía dirigente, la iglesia, o universidades, que no tenían en general ninguna conexión con la vida real de los habitantes de Sudamérica. La nobleza central europea de este periodo puede haber incorporado la iconografía para la representación de indígenas, pero el modo de vida de estos pueblos recién descubiertos, sin duda fue menos entendido por ellos que por cualquier “little Geronimo” o Pocahontas en una fiesta infantil contemporánea.
Estas obras de arte nos dicen más sobre las opiniones y preconcepciones, los deseos y los miedos de los descubridores que sobre acontecimientos supuestamente reales en el Nuevo Mundo. Sin embargo, un análisis de la imagen de la posición central de Europa en relación a los otros continentes, refleja el movimiento, no sólo cartográfico, pero también ideológico. El 500 aniversario del descubrimiento debería ser tomado como un ímpetu para la reflexión sobre la relación del Viejo y Nuevo, y el Primero y Tercer Mundo.
Plan de la Exposición:
La sala I (Christopher F. Laferl), está diseñada en forma de brújula; trata el tema de los viajes, tanto el de los europeos al Nuevo Mundo, como el que inicia el visitante. Las imágenes, clichés, expectativas, y los prejuicios de ambos grupos de viajeros son examinados y comparados con la realidad.
En la sala II (Christa Riedl-Dorn) se examina la imagen de la naturaleza del Nuevo Mundo presente en “Baroque zoos” e invernaderos. La colección de Príncipe Eugene de Saboya, el genio y constructor de Schlosshof, en el Palacio Mirador en Viena es un ejemplo modelo. El Príncipe, como propietario de la colección de animales salvajes más importante en Viena a principios del siglo XVIII, tomó gran interés a la investigación científica del Nuevo Mundo. La famosa biblioteca real albergó copias de todos los trabajos científicos y etnográficos importantes de América. Sobre la base de esta colección Franz Wawrik proyecta el nivel de conocimiento que un noble europeo tenía de América.
Pero los artistas crearon sus cuadros e imágenes de América fuera de este montón de información científica y etnográfica. Para eso está la sala III (Friedrich Polleroβ).
La difusión de la alegoría de América como personificación en las artes decorativas y la pintura monumental, y su cambio de forma y contenido por más de dos siglos (1600-1800) es otro tema importante.
La sala IV (Friedrich Polleroβ) presenta a América reflejada en colecciones científicas y bibliotecas. Esto incluye artefactos del Nuevo Mundo en colecciones de Habsburgo, sobre todo los llamados mosaicos de plumas y animales exóticos. Las colecciones de objetos de arte y curiosidades naturales, el “Kunst- und Wunderkammer” de finales del Renacimiento, y las galerías y bibliotecas del Barroco fueron concebidas como el microcosmo del universo, y esto con frecuencia era ilustrado por las alegorías de los cuatro continentes. Las mismas alegorías se pueden encontrar en los libros de carácter enciclopédico, por ejemplo en manuales y atlas.
Las salas V y VI están dedicadas a la representación de América en la iconografía política. El tema incluye gráficos, trabajos de arte decorativos, y pintura “monumental” (Friedrich Polleroβ), así como la llamada arquitectura efímera: arcos de triunfo y decoraciones fúnebres (Andrea Sommer-Mathis). Durante el reinado de Carlos V (1519-1556) el reclamo de la Casa de Habsburgo a la soberanía universal se simbolizó por una esfera y sus representantes a los pies del Emperador. A partir de finales del siglo XVI esta misma demanda encontró su expresión en las alegorías de los continentes. Mientras la línea austriaca de la dinastía mantuvo la pretensión a la soberanía universal unida con la corona del Sacro Imperio Romano, la línea española intentó justificar la conquista y la explotación del continente, y la conversión de nativos. El asunto cardinal de políticas europeas en el siglo XVII, la rivalidad de Habsburgos y Borbones, y la supremacía de estos últimos en Europa, se reflejó en una "guerra fría" de símbolos.
A partir de 1660 la línea austriaca de la dinastía Habsburgo incrementó su demanda de preferencia y sucesión tanto en las artes visuales como teatrales. Después de la muerte del último español Habsburgo en 1700, pretendientes franceses y austriacos aprovecharon la iconografía tradicional española para manifestar sus demandas. Asimismo la ausencia de un heredero masculino de la línea austriaca a principios del siglo XVIII condujo a los gobernantes de Brandenburgo, Baviera, y Sajonia a plasmar sus aspiraciones a la corona con el apropiado simbolismo artístico.
La sala VII (Andrea Sommer-Mathis) presenta la imagen de América en el teatro y la fiesta pública. Los escenarios de teatro para las escenas de torneos, desfiles de caballos y óperas para celebrar eventos (nacimientos y matrimonios) muestran la influencia indígena en esta importante forma de arte Barroco. El traje de indio para los bailes de máscaras (conocidos contemporáneamente como Wirstchaften) tan popular en el tribunal Imperial durante el carnaval, muestra que el exotismo era una influencia cada vez más importante sobre el teatro en la segunda mitad del siglo XVII.
La sala VIII (Friedrich Polleroβ) trata América en el arte religioso del Barroco. Aparte de un pequeño número de representaciones de misioneros en América, referencias a la conversión de los americanos pueden encontrarse principalmente en la decoración de iglesias, que sirvió para glorificar a la "triunfante" Iglesia católica después de la Contrarreforma. Esto está presente en los frescos pintados para los jesuitas cuya actividad en Sudamérica fue realizada en gran parte por capellanes de Europa central. Probablemente como consecuencia de su rivalidad con los jesuitas la orden del Benedictino usó el motivo de los cuatro continentes para glorificar a su fundador, San Benedicto. Las pinturas de la adoración de la Trinidad, del Niño Jesús, y de la Virgen María por medio de alegorías de América y otros continentes se encuentran con frecuencia en iglesias rurales sólo en la segunda mitad del siglo XVIII.
La sala IX presenta los tesoros y el exotismo del Nuevo Mundo, como en un "gabinete indio" (Friedrich Polleroβ). El exotismo como fenómeno tenía sus orígenes en el siglo XVII con el anhelo de un paraíso terrenal y una vida natural libre de la vida cortesana. Esto inspiró cuadros de jardines y palacios con paisajes y escenas del Nuevo Mundo. La popularidad del tabaco, el chocolate, y otras bebidas importadas, provocaron la decoración de utensilios de porcelana con adornos “indios”, sin importar que estos fueran una combinación fantástica de las indias orientales, occidentales y China. Algunos productos de América que llegaron a Europa en este período, como el pavo, la papa, el tabaco y el cacao, son presentados en la sección final (Christa Reidl-Dorn), con la cual el visitante vuelve a la edad del consumidor.
Publicar un comentario